Segni particolari, ironia e vulnerabilità. Sulla scena musicale arriva Deva, con il singolo “Mi fa male l’America”, racconto potente e stratificato del desiderio contemporaneo, capace di trasformarsi in ossessione, sogno e ricerca personale (foto).
L’America diventa metafora universale, simbolo di tutto ciò che appare irraggiungibile e, per questo, forse, irresistibile: una persona, un’ambizione, un luogo inesplorato o una tensione interiore che non concede tregua.
La cantante costruisce un sound energico e moderno, dove chitarre decise e sequenze elettroniche si intrecciano per dare forma a una narrazione autentica e immediata.
Il brano nasce da un processo creativo condiviso con Giuseppe Panza e Andrea Riso, edizioni Rbmusic, dopo un confronto profondo sui temi da affrontare, e si sviluppa attorno a un’urgenza espressiva precisa: raccontare quella fame viscerale di chi desidera intensamente, senza riuscire a fermarsi.
Con lei c’è la sua band: Michelangelo Mosca alla batteria, Gennaro Paone alle chitarre e Antonio Castaldo al basso, una squadra che contribuisce a definire l’identità dell’artista e a rafforzarne l’impatto sonoro.
E con Rosa Benincasa Management, Deva collabora anche nel mondo degli eventi per integrare sempre più la dimensione artistica nei progetti condivisi, caratterizzati da un forte empatia con il pubblico.
La musica è strumento per raccontarsi, per colmare distanze interiori e per dare voce a una sensibilità spesso rimasta in ombra. La sua anima rock e pop farà ancora molto parlare di sé, oltre questo singolo carico di emozioni.
Ascolta il singolo:
Music / ‘America hurts me’ – Deva sings about an artistic obsession (without a break)
Distinctive traits, irony and vulnerability. Deva arrives on the music scene with the single “Mi fa male l’America” – a powerful, multi-layered story of contemporary desire, capable of transforming into obsession, dream and personal quest.
America becomes a universal metaphor, a symbol of everything that seems unattainable and, perhaps for this very reason, irresistible: a person, an ambition, an unexplored place or an inner tension that offers no respite.
The singer crafts an energetic and modern sound, where bold guitars and electronic sequences intertwine to shape an authentic and immediate narrative.
The track stems from a creative process shared with Giuseppe Panza and Andrea Riso, Rbmusic editions, following an in-depth discussion of the themes to be explored, and revolves around a precise expressive urgency: to convey that visceral hunger of those who desire intensely, without being able to stop.
She is accompanied by her band: Michelangelo Mosca on drums, Gennaro Paone on guitars and Antonio Castaldo on bass, a team that helps define the artist’s identity and reinforce her sonic impact.
And through Rosa Benincasa Management, Deva also collaborates in the world of events to increasingly integrate the artistic dimension into shared projects, characterised by a strong connection with the audience.
Music is a way to express oneself, to bridge inner divides and to give voice to a sensitivity that has often been overlooked. Her rock and pop spirit is going to keep making waves, even beyond this emotionally charged single.
