Castel Nuovo/ Quei cattivi pensieri di Robert Crumb. La prima mostra in Italia dedicata a un maestro del fumetto: una commedia umana fatta d’inchiostro

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 “Robert Crumb. Cattivi pensieri”. Dal 27 maggio al 31 agosto. a Catsel nuovo (ovvero Maschio Angioino) la prima mostra italiana che rende omaggio a un principe del fumetto,  Nato a Filadelfia nel 1943 e da decenni residente in Francia, Crumb ha rivoluzionato la controcultura degli anni Sessanta incarnando il movimento del fumetto underground americano e inventando icone immortali come Fritz il Gatto e Mr. Natural.
Attraverso un disegno virtuosistico, materico e maniacale, ha trasformato le sue ossessioni intime, la satira sociale e la viscerale devozione per la musica roots in una spietata, onesta e imprescindibile radiografia visiva del Novecento. 
  Promossa e finanziata dal Comune di Napoli grazie alla sinergia con Comicon, l’esposizione rappresenta l’evento speciale dell’edizione 2026 di Comicn off, il fuoriFestival di Comicon Napoli, sostenuto dall’amministrazione comunale.  
Il pubblico potrà osservare come il linguaggio underground si eleva a forma d’arte universale. Il tratteggio ossessivo e maniacale di Crumb (foto) è strumento per scandagliare le nevrosi collettive e le zone d’ombra della psiche, offrendo uno sguardo lucido sulla condizione dell’individuo: una “Commedia umana” fatta di inchiostro, carne e verità materica.   
Curata dal direttore artistico di Comicon Matteo Stefanelli, presenta un’ampia selezione di oltre 100 pezzi dall’archivio visivo di un creatore visionario: quasi 50 originali d’artista tra tavole originali, singole illustrazioni originali, acqueforti, oltre ad alcune decine di riproduzioni di illustrazioni e tavole di fumetto, dischi, pubblicazioni e altri materiali.
Dalle visioni corrosive di Zap Comix e la rivista-laboratorio Weirdo, passando per la saggezza cinica di Mr. Natural, la monumentale Genesi e il recente ritorno al comic book con Tales of Paranoia, la mostra rappresenta un viaggio nell’anatomia di un segno necessario per decifrare, tra ossessioni e rivelazioni, le contraddizioni più profonde dell’epoca contemporanea.  
Spiega Stefanelli: «Il disegno di Crumb è una corrosione controllata: il suo inchiostro scioglie ogni decoro per mostrare la sostanza più nuda e granulosa delle cose. Da sessant’anni l’artista ritrae l’umanità per un’urgenza vitale, rifiutando le maschere della modernità e usando il segno per dire la verità. Soprattutto quando brucia».

Maschio Angioino/ Those Bad Thoughts by Robert Crumb. The first exhibition in Italy dedicated to a master comics artist: a human comedy made of ink

“Robert Crumb. Bad Thoughts.” From May 27th to August 31st, at Maschio Angoino, in Naples, the first Italian exhibition paying homage to a prince of comics. Born in Philadelphia in 1943 and living in France for decades, Crumb revolutionized the counterculture of the 1960s by embodying the American underground comics movement and inventing immortal icons such as Fritz the Cat and Mr. Natural.
Through virtuosic, textural, and obsessive drawing, he transformed his intimate obsessions, social satire, and visceral devotion to roots music into a merciless, honest, and essential visual x-ray of the twentieth century.
Promoted and funded by the City of Naples thanks to its synergy with Comicon, the exhibition is the special event of the 2026 edition of Comicnoff, the Comicon Napoli off-Festival, supported by the city administration.
The public will be able to observe how the underground language is elevated to a universal art form. Crumb’s obsessive and maniacal hatching (photo) is a tool for exploring collective neuroses and the shadowy areas of the psyche, offering a lucid perspective on the individual’s condition: a “Human Comedy” made of ink, flesh, and material truth.
Curated by Comicon artistic director Matteo Stefanelli, it presents a broad selection of over 100 pieces from the visual archive of a visionary creator: nearly 50 artist originals, including original plates, individual original illustrations, and etchings, as well as several dozen reproductions of illustrations and comic book plates, records, publications, and other materials.
From the corrosive visions of Zap Comix and the workshop-magazine Weirdo, through the cynical wisdom of Mr. Natural, the monumental Genesis, and the recent return to comic books with Tales of Paranoia, the exhibition represents a journey into the anatomy of a sign necessary to decipher, between obsessions and revelations, the deepest contradictions of the contemporary era.
Stefanelli explains: “Crumb’s drawing is a controlled corrosion: his ink dissolves every decoration to reveal the most naked and grainy substance of things. For sixty years, the artist has portrayed humanity out of a vital urgency, rejecting the masks of modernity and using sign to tell the truth. Especially when it burns.”

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